Juan Francisco Casas recopila selfies de todo el mundo para (A)utopic.

Paisano haciando arte por el mundo.

El concepto tan de moda de 'selfie', (o autorretrato realizado solo o en compañía con dispositivo móvil y que se sube a una red social) es el germen de la nueva exposición del artista jienense Juan Francisco Casas, que inaugurará el próximo 24 de abril, en la galería madrileña Fernando Pradilla, y que lleva por título '(A)utopic'.

El propio artista señala que el título de la exposición nace de la conjugación de los vocablos ingleses autopic -abreviatura de autopicture, traducida como autofoto- y de utopic, referido a la representación de un mundo idealizado, erigido en alternativa al mundo realmente existente, y que aquí es entendido como el territorio de la virtualidad, ese de las redes sociales de las que cuelgan las autofotos . De la fusión de ambos términos, Casas propone un concepto que unifica por una parte, el componente autobiográfico que recorre toda su producción creativa y por otra, el modo de captura de las imágenes, conocido como autofoto, que remite a su vez a esas fotografías tan de moda, tomadas de uno mismo, solo o en compañía de otros, a través de teléfonos móviles, tabletas o cámaras web, y que son publicadas, casi siempre instantáneamente, en las conocidas redes sociales de facebook, twitter, instagram, etc.


El trabajo de Juan Francisco Casas mantiene una estrecha vinculación con el medio fotográfico, punto de partida y herramienta imprescindible para la consecución final de sus obras. La mayor parte de las veces, Casas desempeña el doble papel de fotógrafo-fotografiado, creando las imágenes de sus dibujos a partir de las fotografías que toma a quienes en ese mismo momento lo fotografían a él, estableciendo un juego de complicidades, con gran capacidad comunicativa entre el artista y el espectador. Ejemplos de esta estrategia de trabajo son los tres dibujos de gran formato, realizados con rotulador BIC negro, titulados 'Sofi(a)utopic I, II y III' que se incluyen en la muestra y que establecen una línea de continuidad en la trayectoria plástica de este artista.

Para esta exposición, Casas ha introducido una práctica de trabajo distinta en la generación de las imágenes. A través de su página de Facebook, pidió que se le enviaran autofotos, solicitando como requisito principal que éstas fueran tomadas ante el espejo y que permitieran ver el dispositivo de la captura: una cámara, el móvil, un Ipad, etc., para así dejar constancia de que la autoría de la foto no correspondía al artista. Juan Francisco Casas afirma que la idea del proyecto surgió al ver una imagen de la fotógrafa alemana Marianne Breslauer realizada en 1929: un autorretrato de la fotógrafa, a la edad de 20 años, desnuda ante el espejo y acompañada solamente de su cámara. A partir de aquí, el artista se planteó una reflexión sobre la necesidad -latente en cualquier época- de autorrepresentarse , de descubrirse en la intimidad y de dejar constancia de ello. Estas imágenes, creadas con absoluta libertad por las 'participantes' del proyecto, se convirtieron en la base de los nuevos dibujos de la serie (A)utopic . Más de un centenar de fotografías de chicas jóvenes, conocidas por el artista sólo a través de Facebook, provenientes de países tan distintos como Irán, Corea, Brasil, Australia, Rumanía, Argentina, Sudáfrica, Rusia, Estados Unidos, Italia, Venezuela, Canadá, México, Costa de Marfil, Ecuador, etc., componen los retratos de estas obras, de formato similar al de una polaroid; otra referencia a la idea de instantánea del nuevo proyecto de Juan Francisco. El artista seleccionó finalmente setenta fotografías para trasladarlas al dibujo, y el proceso le tomó un año de intenso trabajo. Con un propósito consciente de catalogación y registro, cada dibujo está identificado con el nombre de la retratada, de su ciudad y de su país.

Para Casas «la autofoto es el testimonio de un giro simétrico y paralelo. Antes, tener una imagen pública era privilegio de unos pocos; en la era digital, resulta que casi todos tenemos una; una imagen ofrecida a través de un mundo virtual... El 'selfie' es la herramienta de la continuidad, el diario en la época de la imagen de bolsillo. Con las autofotos se mantiene el registro de los días, se conforma un diario de la existencia, que no es íntimo sino compartido. Mis obras pasan de la intimidad de la casa del retratado a lo público de la red y a la sala de exposiciones, trasunto material y físico de lo virtual...».

Fuente e imagen: Diario Ideal